「腦力無邊」計劃的藝術價值可從三個層面理解：原始性、多元性與獨特性。

藝術回到最根本就是人類原始的表達欲望。在「腦力無邊」計劃中，我們看到每位參加者——無論身體狀況有多弱，或表達能力多難以被理解——都能透過繪畫（或其他形式的藝術創作）表達自己，突破語言的限制。例如參加者P，即使他未必能夠按指令畫一幅畫，但他會不斷在畫紙上打圈，那些筆觸的力度與速度，以至圈的密度，其實都直接記錄了他當下的狀態。不同的空間、時間與情境下，他畫出的圖像都略有不同，反映出他的感官是敏銳的，只是無法以言語表達，繪畫成為了他表達的出口。

另一位參加者阿堂，平日很難控制自己的肢體，總是大手大腳郁動，但在畫畫時卻能安靜下來，而且準確地抓住視覺重點。例如他從一幅5x5重複圖案的作品中，抽取其中一格的框線與筆觸重複繪畫，畫面產生強烈的視覺張力。他未必理解背後的構圖技巧，但能直接從圖案中對應到自己想要表達的力度。這種感應很貼近人的原始本能，是直接的、直覺的、有力的和不能被模仿的，觸發我們的內在感應力，我們經常在他們的創作中，看到這種原始的視覺張力。

透過藝術展現差異

不同能力人士各有明顯的特質，粗略而言可分為肢體傷殘與心智障礙兩大類，而每一類之內亦有細分的類型。透過「腦力無邊」計劃，我們看見他們的特質如何在作品中具體呈現，拼砌出一個多元的藝術圖譜。

參加者劉元因腦痙攣而手腳不便，只能以腳代手作畫，筆觸相對柔和；參加者永康同樣因腦痙攣需坐輪椅，他可以用手繪畫，但手部會不停震動，這種在控制與失控之間的震動線條，反而成為他的繪畫特色。我們鼓勵參加者不必修飾這些特點，甚至應該發展成個人風格。

至於心智障礙人士，更呈現出豐富的細分與個別差異：包括輕度智障、腦退化、過度活躍、精神復元、自閉譜系等。單是自閉譜系，幾乎每位學員都有獨特的創作方式——有些人能只看一眼就把圖像內容鉅細無遺默寫出來，有些人喜歡把畫紙填滿才感安心，亦有人偏好把圖像簡化和符號化。這些表達能力往往與他們的身體特質密切相關，彷彿天生具備，不經學習亦能自然流露，很有力量。他們的作品跟一般人的作品很不一樣，擴充了我們對藝術更多面向的想像，同時提醒我們：傷殘人士從來不是一個單一類別，他們都是獨特的個體。

發掘天賦，拓展可能

我們接觸過的參加者之中，通常每個機構中都有約五至八位展現出非常強烈藝術天份的人，這比例相當穩定。他們的獨特性一方面來自跟一般人不一樣的身體機體和經驗，另一方面也可能出於他們身體自我補足的機制。例如視障人士的聽力往往特別敏銳。

參加者希拉利以往很少參與藝術活動，當我們帶她走進美術館，她表現得十分專注和投入，在喜歡的作品面前總能細看幾分鐘，從而找到跟自己的連繫。她在參觀M+館藏《重複書寫蘭亭序一千遍》後做了自己的創作，她在畫中其中一個框內寫下詩句：「在地同行／翔天夢幻／芬芳仆掛」，在另一個框則回應作品，寫上：「尋找喜悅一千次」，在框外再寫自己的感受：「我會達成書法的必經之路，我不會停留在失去意識之中。」她每次看完一件作品，都會以詩句回應，詩畫並列，圖畫簡煉，形式獨特。又例如她看完David Hockney的相片拼貼作品，當中出現一位穿藍衣的舞者，她理解作品中的相片是把一個人的身體肢解，便在畫紙上畫了三個框，每格畫上一部分身體，旁邊寫下一首詩《彩曉》作為回應：「彩生不覺擾，到處提來了；懼怕尖叫聲，誰人知多少？」肢解的頭畫上可愛的微笑，提示這是一個藝術形式上的拼貼。